Vollständiges Programmset für FUSE International 2023 mit 50 Veranstaltungen

as größte Multi-Arts-Festival Großbritanniens für Künstler unter 27 Jahren kehrt vom 30. Juni bis 9. Juli nach Kingston Upon Thames zurück.

BELIEBT

Die Straßen von Kingston-upon-Thames werden diesen Sommer voller Trubel sein, wenn FUSE International mit 50 Veranstaltungen aus den Bereichen Theater, Tanz, Kabarett, Comedy, Musik und bildende Kunst zurückkehrt und die jährliche internationale Feier von Live-Auftritten und Kreativität zurückkehrt. Teilnehmen werden junge und aufstrebende Künstler aus mehr als 14 Ländern, darunter Polen, China, USA, Deutschland, Frankreich, Korea, Argentinien, Schweden, Westaustralien und Brasilien.

Das Festival beginnt mit einem Abend voller Musik und Tanz (International Opening Night, 30. Juni) mit einem Gastauftritt des Tinderbox Orchestra, das Rapper und Sänger mit hochfliegenden Streichern, schweren Blechbläsern, Holzbläsern und donnernden Bässen und Trommeln zusammenbringt, um Vorurteile darüber zu verändern ein 20-köpfiges Orchester kann sein. Sie werden im Programm von der preisgekrönten Gesangsgruppe AXIOM und einem Auszug aus einer neuen Tanzaufführung des südkoreanischen multidisziplinären Künstlers Gong Won begleitet.

Die vollständige Aufführung von Gong Wons neuem Werk, das mit fünf aufstrebenden Tänzern entstanden ist, ist im Map Project UK – Wel,come (1. Juli) zu sehen. Zu den weiteren musikalischen Höhepunkten des Festivals gehört der K-Pop UK National Competition (9. Juli), bei dem Tänzer, Sänger und Choreografen um Preise konkurrieren. Beide Produktionen werden mit dem Korean British Cultural Exchange präsentiert.

Zu den Höhepunkten des Rahmenprogramms aus Theater, Comedy und Kabarett gehört ARCO, eine Ein-Mann-Show von Adam Kelly aus Perth, Westaustralien, die seine Erfahrungen mit Autismus untersucht. Die Show wird in zwei verschiedenen Versionen angeboten, eine für Familien mit Kindern im Alter von 7 bis 14 Jahren (1. Juli) und eine für erwachsenes Publikum (30. Juni und 2. Juli).

An anderer Stelle des Fringe-Programms bietet dieses Festival dem Publikum erstmals die Möglichkeit, Shows im neu eröffneten Flussufer-Veranstaltungsort FUSEBOX von Creative Youth zu sehen, einem ganzjährig geöffneten Kreativraum für junge Menschen aus Kingston und darüber hinaus. Zu den Shows im Programm von FUSEBOX gehören „Ashes“ der National Academy of Theatre Arts in Krakau (4. Juli), eine Comedy-Show des Brighton Fringe (8. Juli) und „A Grand Day Out“ im BeBop Theatre, das sich mit der Frage beschäftigt, was passieren könnte, wenn geschiedene Eltern wieder zusammenkommen wieder für einen Tag (5. Juli). Neben dem Rahmenprogramm bietet FUSE International eine Vielzahl von Shows für Familien, die sie gemeinsam genießen können, darunter der diesjährige spektakuläre Headliner WILD (The Musical), ein preisgekröntes Musical im Dschungel (6.-7. Juli). Präsentiert vom City Chamber Orchestra of Hong Kong und aufgeführt von einer atemberaubenden 40-köpfigen Besetzung aus Hongkong, wird WILD (The Musical) alle Altersgruppen mit seiner kraftvollen Botschaft über den Schutz der Tierwelt fesseln. Die Show bietet Live-Orchestermusik, Hip-Hop, Beatboxing, Ballett, Cha-Cha-Tanz, Bodypercussion, chinesisches Trommeln, chinesischen Kampfkunsttanz und Einradfahren. Zu den weiteren familienfreundlichen Shows gehören das National Youth Music Theatre (8. Juli) und Queen of The East von DoDo Dramatics (2. Juli), das erste Zero-Waste-Puppenspiel-Aufführungsunternehmen Großbritanniens, das sich durch sein ehrgeiziges Upcycling-Bühnenbild auszeichnet.

FUSE International wird von Creative Youth präsentiert, einer Wohltätigkeitsorganisation mit Sitz in Kingston-upon-Thames, die es jungen Menschen im Alter von 5 bis 26 Jahren ermöglicht, ihr Potenzial durch die Künste auszuschöpfen und sie in innovative, originelle und ehrgeizige Projekte einzubeziehen. Zu den Projekten gehören das Creative Talent Programme, ein Programm zur Kompetenzentwicklung junger Menschen und das Kulturerbeprojekt AMP Kingston: Art, Music and Pop Fashion. Die Wohltätigkeitsorganisation hat 2009 das International Youth Arts Festival ins Leben gerufen und kuratiert und präsentiert das Festival weiterhin unter der Marke FUSE International. In diesem Jahr werden mindestens zehn junge Kreative der Wohltätigkeitsorganisation in irgendeiner Form am Festival mitarbeiten.

Die vollständigen Auflistungen für das Festival finden Sie unten. Eine digitale Version des Festivalprogramms finden Sie hier.

Shows und Events

RANDBEREICH

Die Show behandelt eine sehr milde Verwendung von Sprache und Themen für Erwachsene und richtet sich an Zuschauer ab 13 Jahren

Wer wurde hier nicht abgelehnt? fragt Adam Kelly sein Publikum.

Adam bezeichnet sich selbst als autistischen Gentleman, der trotz aller Bemühungen nie eine Freundin hatte. Das möchte er gerne ändern...

„Humorvoll, herzerwärmend und zum Nachdenken anregend“ (Adele Aria, Arts Hub), ARCO Snr, für ein erwachsenes Publikum, wirft einen tief empfundenen Blick auf das Leben und die Kämpfe eines jungen Mannes, der versucht, Verbindungen zu den Menschen und der Welt um ihn herum herzustellen . Dies ist eine preisgekrönte Einzelausstellung, die aus Perth, Westaustralien, angereist ist.

Seien Sie dabei, wenn Adam und Finbar tanzend, zeichnend, fliegend und witzig ihren Weg in unsere Herzen finden.

Eine Geschichte, die die Beziehungen zwischen Queerness und Religion untersucht. Sehen Sie sich die Geschichte von Ciara O'Brian an, einem katholischen Mädchen aus Nordirland, das das Tagebuch ihrer Mutter erhält, in dem sie detailliert beschreibt, wie man eine gute Katholikin ist und wie man während der Unruhen lebt.

Der Kampf mit ihren Vorfahren und der Vergangenheit führt Ciara zu einer Selbstfindung in der heutigen Zeit. Ihr Leben wird bald auf den Kopf gestellt, als das protestantische Mädchen Olivia Devlin in ihr Leben stolpert. Trotz ihrer Vergangenheit beginnen die beiden Mädchen, alte Wunden zu heilen, während sie darum kämpfen, im Leben des anderen zu bleiben. Allerdings ist in dieser Geschichte das „Glück bis ans Ende“ nicht immer so, wie es scheint. Zwei Welten prallen aufeinander, aber wird das reichen?

Die Show enthält Nacktheit

„Genderfluid Babe Manifesto“ ist ein Stück über eine Trans-Person, die ihre inneren Dämonen von Grund auf tötet. Aber der Dämon ist die Mutter. Fettphobie, Transphobie, Biphobie, Altersdiskriminierung, Sexismus und die Aufrechterhaltung kapitalistischer Werte des Selbstwertgefühls.

Die Aufführung spielt im Kontext ihrer Kindheit in Argentinien in den 90er Jahren und wird durch Schauspiel, gesprochenes Wort, Tanz, Drag und Visuals erzählt. Sie ist eine Einladung, den Weg dieser Person zu verfolgen, die jetzt inneren Stimmen abzubauen und sie zu transformieren, um das zu erreichen Freude, jenseits des Binären zu existieren.

Begleiten Sie uns bei FUSEBOX zu einer kreativen Feier unserer lokalen Eisenbahnen im Rahmen von FUSE International.

Eine Ausstellung von Kunst, die von jungen Menschen, Schulen und Familien an drei Standorten im gesamten Bezirk geschaffen wurde: Norbiton, Chessington und Tolworth.

Diese kreative Veranstaltung soll Menschen dazu anregen, darüber nachzudenken, was die Eisenbahn für sie bedeutet. Züge verbinden Orte und Menschen, sind eine nachhaltige Art des Reisens und schaffen ein Gemeinschaftsgefühl in unserem gesamten Bezirk.

Dieses Projekt wird großzügig von der South Western Railway unterstützt. Wird in Zusammenarbeit mit Community Brain, Achieving For Children und Kingston Music Service bereitgestellt

Für Schul- oder Familienpublikum (Kinder im Alter von 7 bis 14 Jahren). Die Show behandelt Themen der Ablehnung

Adam Kelly ist in seinen Worten ein autistischer Gentleman. Sein Freund Finbar ist ein Fisch. Adam meint, dass die Frage, wie es sich anfühlt, mit Autismus zu leben, in etwa so sei, als würde man einen Fisch fragen, ob er weiß, dass er im Wasser ist, was ziemlich lustig ist, wenn man darüber nachdenkt.

ARCO Jnr stammt aus Perth, Westaustralien (WA) und ist eine preisgekrönte Einzelausstellung über das Leben mit Autismus, „eine wunderschön konstruierte, persönliche Perspektive des Lebens im Autismus-Spektrum, die … ein seltenes Gefühl der Verbundenheit mit dem Protagonisten hinterlässt.“ ' (Lydia Edwards, Seesaw).

Seien Sie dabei, wenn Adam und Finbar tanzend, zeichnend, fliegend und witzig ihren Weg in unsere Herzen finden.

Die Show beinhaltet Selbstmord, Tod, Intimität und starke Sprache mit sexuellem Inhalt

Ein Paar verstrickt sich in manipulative Liebesspiele und versucht, ein ehrliches Gespräch zu führen, um ihre Beziehung zu retten – die derzeit am seidenen Faden hängt.

Kennen Sie wirklich die Person, an die Sie sich für immer binden möchten?

Lustig, unterhaltsam und sehr clever: Friction Burn ist eine absurde und düstere Komödie.

Drehbuch: Sophie Faurie, Regie: Léah Bonaventura. Aufgeführt von Eve von Elgg und Lewis Maines. Musik von Grace Bown und Sophie Faurie. Kamera: Alfie Ford.

Eine Sonderaufführung der kreativen Jugend in Zusammenarbeit mit dem Korean British Cultural Exchange

„Wir alle haben das Gefühl der Angst erlebt, das mit dem Unbekannten und Unvertrauten einhergeht, sowie den Wunsch, unsere eigene Welt zu erschaffen. Als Erwachsene vergessen wir möglicherweise diese Vergangenheit oder haben das Gefühl, dass wir sie nicht verstehen können. Wir.“ heißen Sie herzlich willkommen, noch einmal den Raum zu betreten, der Ihnen vielleicht unbekannt oder vertraut vorkommt. Wir zeigen Ihnen den Raum auf unsere ganz eigene Art und Weise.“ - Gong hat gewonnen

Das „So You Wanna Work in the Arts“-Programm von Creative Youth bietet Ihnen ein einzigartiges Werk aufstrebender junger Tänzer, das von Gong Won, einem multidisziplinären südkoreanischen Künstler/Tänzer/Choreografen, der Kunst, Tanz und Film nutzt, geleitet und moderiert wird in ihrer Arbeit. Gong Won genießt einen internationalen Ruf und ist seit 2020 in Korea, Spanien, Deutschland, Bulgarien, Slowenien und Großbritannien aufgetreten.

Beim diesjährigen Festival wird Gong Won traditionelle koreanische Rhythmen und Instrumente mit dem beliebten K-Pop-Stil kombinieren und verschiedene Freestyle-Bewegungen und Geschichten der ausgewählten Tänzer einbeziehen.

Das Thema der Aufführung lautet „Gedanken, Hoffnungen und Kreativität junger aufstrebender Künstler zur Schaffung einer neuen Welt“ und bietet dem Publikum die Möglichkeit, eine entzückende Mischung aus koreanischem und britischem Tanz zu erleben und gleichzeitig talentierte junge Menschen zu sehen Tänzer treten auf unserer Bühne auf.

Gong Won trat kürzlich mit ihrem „MAP PROJECT“ in Europa auf, dessen Thema darin bestand, dass „einzelne Geschichten zusammenkommen, um eine große Geschichte zu schaffen“, und startete 2020 in Korea. Im November 2022 präsentierte sie erfolgreich die erste Version von „MAP“. PROJECT UK“ im Rahmen des ESEA Festivals des Korean British Cultural Exchange in Kingston. Diesen Sommer bereitet sie sich darauf vor, dem Publikum die zweite Version von „MAP PROJECT UK“ mit dem Titel „WEL, COME“ vorzustellen, an der bis zu fünf junge innovative Tänzer aus Großbritannien teilnehmen.

Jedes Jahr reist das wunderbare Team junger Leute von Creative Youth nach Brighton Fringe, um beim Festival die besten Theater- und Stand-up-Comedy-Shows von Künstlern unter 27 Jahren zu beurteilen. Der Gewinner wird eingeladen, seine Arbeit bei FUSE International aufzuführen. Verfolgen Sie unbedingt die diesjährige Auswahl und behalten Sie die Bekanntgabe der Gewinner auf unserer Website im Auge.

Die Show enthält eine starke Sprache und den Einsatz von Strobe

Der Sänger und Komponist Guilherme Cosme präsentiert „Persephone and the Ghost Brother“, ein düsteres und eindringliches visuelles Musikerlebnis, das sich mit Themen wie psychischer Gesundheit, Sexualität und religiöser Gehirnwäsche beschäftigt. Sein gleichnamiges Album, das 2022 veröffentlicht wurde, ist eine meditative Sammlung von Melodien, bei der der Sänger tief in seinen eigenen Kampf gegen seine Geisteskrankheit eintaucht. Er schrieb diese Lieder als Katharsis, während er mit Depressionen, posttraumatischer Belastungsstörung und bipolarer Störung zu kämpfen hatte. Mit dieser Show möchte Cosme diejenigen erreichen, die mit ähnlichen Problemen zu kämpfen haben, und das Bewusstsein für den Schmerz und das Leid schärfen, mit dem viele schweigend konfrontiert sind.

Wir schreiben das Jahr 32 v. Chr.

Ägypten liegt in Trümmern – korrumpiert durch drei Jahrhunderte männlicher Tyrannei.

Bis ... Kleopatra VII., die letzte Königin, die jemals Ägypten regierte, ihren Blick auf das Reich richtete.

DoDo DRAMATICS, Großbritanniens erste Null-Abfall-Puppenspielfirma, präsentiert ein weiteres preisgekröntes, familienfreundliches Musical. Queen of the East ist ein fernes altägyptisches Abenteuer voller Musik, Mythologie und irreführender Puppen. Begleiten Sie die legendärsten Anführer der Geschichte, Kleopatra VII., Julius Cäsar und Marc Antonius, auf einer Entdeckungsreise. Wessen Geschichte können wir vertrauen und wessen Leben muss verloren gehen?

Chauvinist; Frauenfeind; Sexist.

Optimist; Feminist; Idealist.

Sprache; Sprachen; Sprachwissenschaftler.

Eine Geschichte von Tschechow; Eine Probe bis spät in die Nacht; Ein Trio, das am Ende der Worte kratzt.

Eine geplante Aufführung; Ein Experiment; Eine zweideutige Demonstration, die die Verzweiflung verkörpert.

- Während der Raum noch ständig ist

Apropos; Apropos; Apropos.

Die Show enthält eine starke Sprache

15 Personen. 5 Stücke. Dieselbe Krise.

SPENT des gefeierten Dramatikers Alex McSweeney (letzter Teil der Trilogie – The Next Girl bei FUSE International 2022 und At the River's Edge IYAF 2021 im Rose Theatre) untersucht die Lebenshaltungskostenkrise junger Menschen. Das Stück kombiniert scharfe, zeitgenössische Dialoge mit energiegeladenem Körpertheater und wirft Fragen auf, wie junge Menschen die Krise überleben können.

Rezensionen für Alex McSweeney's Distance 2018 (The Park Theatre):

„emotional fesselnd, geschickt strukturiert … Erforschung der psychischen Gesundheit bei Männern“ – The Stage

Und Out of the Cage 2015 (The Park Theatre):

„Packs und emotionaler Schlag“ – Time Out

Die Show enthält sanfte Sprache, Stroboskoplicht und Dunst

Dillon Dance Youth, Preisträger der Fuse Internationals-Auszeichnung „Beste Tanzshow“ im letzten Jahr, kehrt im nächsten Jahr zurück. Zwei Nächte mit branchenführendem Tanz, mit kraftvollen neuen Werken aus dem Jugendbereich von Dillon Dance. Mit der Weltpremiere von „Roots“ und unserem preisgekrönten „Heavy is the Head“.

Auf der Show werden auch einige unglaubliche Gastfirmen zu Gast sein.

Die Show enthält leichte und poetische Anspielungen auf psychische Gesundheit und Depression

Was wäre, wenn ich sagen würde, das ist meine Reise, das ist meine Heilung, das kommt aus meiner kulturellen Heimatstadt ... Aber das ist nur ein „Was wäre, wenn“.

Die Heilung aus einer Zeit der Verwirrung und des geistigen Aufruhrs während ihrer Jugend und die Art und Weise, wie sie sich seitdem von der alten Heimatstadt entfernt hat und dabei Stücke kultureller Erinnerungen mit sich herumgetragen hat, sind in einer Reise miteinander verwoben. Die Solo-Performance ist eine Mischung aus autobiografischen Fragmenten, poetischen Texten, körperlicher Bewegung, Tanz, Klanglandschaften und alten chinesischen Kulturreferenzen, einschließlich einer Anspielung auf das klassische Theaterstück „Peony Pavilion“.

„Du weißt, dass die Wellen zurückkehren“

„Alles in einem wirbelnden seidigen Traum“

Ist Qingshan noch da? (Sind die grünen Berge noch so, wie sie waren?)

Im Laufe von 30 Jahren kreuzen sich die Leben von Kayleen und Doug in den bizarrsten Abständen, was die beiden Kindheitsfreunde dazu bringt, Narben und die körperlichen Katastrophen zu vergleichen, die sie immer wieder zusammenbringen. Diese äußerst witzige, düstere Komödie des talentierten amerikanischen Dramatikers Rajiv Joseph bietet einen humorvollen Blick auf die menschliche Verletzlichkeit. Ein unfallgefährdeter Draufgänger und ein ätzender Masochist meistern Freundschaft, Liebe und alles, was dazwischen liegt.

Die Gruppe dieser Aufführung besteht aus Theaterstudenten der Universität, die einen Abschluss in Theateraufführung und -produktion anstreben. Sie werden von unserer Fakultät geleitet, sind aber durch ihre Mitgliedschaft im Unternehmen gefordert, die professionellen Standards der Theaterbranche aufrechtzuerhalten. Um für dieses Unternehmen ausgewählt zu werden und das Beste des USC Upstate Theatre zu repräsentieren, müssen die Studenten ein Vorsprechen und ein Vorstellungsgespräch absolvieren.

Bildnachweis des Fotografen: Del DeLorm, Assistenzprofessor für Theater USC Upstate

Die Show enthält eine starke Sprache und den Einsatz von Rauch

Das Wissen über die Leistungen und Kämpfe der Frauen gibt den jungen Menschen von heute einen Eindruck davon, was möglich ist. Unser Ziel ist es, dieses Wissen zu verbreiten. Lassen wir die Herren und Könige im Laufe der Geschichte für einen Moment beiseite und zeigen wir Ihnen die erstaunliche Reise schwedischer Frauen durch die Jahrhunderte. Werden Sie Zeuge ihrer Kämpfe und Kämpfe und lassen Sie sich von ihrer Reise inspirieren. Lassen Sie sich von der Einsicht in wichtige Ereignisse leiten und auf Ihrem Weg erhellen. Also, willkommen, folgen Sie uns auf unserer Reise vom 12. Jahrhundert bis hin zu #metoo und unserer heutigen Geschichte.

Die Show enthält eine starke Sprache

„The Ordinariness of Her“ ist ein Coming-of-Age-Stück über die 16-jährige Megan Moore, die sich zwischen der Fürsorge für ihre Mutter und dem Navigieren in neuen Beziehungen gefangen fühlt. Dieses von einem Ensemble aufgeführte Stück dokumentiert die Auflösung der Opfer, die Megan bringt.

„Da sind die Dinge, die du sagst und die Dinge, die du sagen willst, aber nie tust. Ich zähle alle Tage; sie hat mich von dieser Welt weggeholt. Ich habe mich normal gefühlt. Das ist ganz nett für Megan Moore, die immer das seltsame Mädchen ist.“ Bushaltestelle mit ausgestrecktem Arm in der Hoffnung, dass die nächsten 67 sie dorthin bringen, wo sie hingehört.

Mir wurde gesagt. besteht aus 55 Minuten Humor, Authentizität, gemeinsamen Momenten zwischen Publikum und Darsteller, sowie Feminismus und einer großen Portion Empowerment. Mir wurde gesagt. spielt mit, hinterfragt und manipuliert, wie das Publikum und die Künstlerin sie als Performerin und Frau auf der Bühne wahrnehmen. Es vereint Spoken Word mit Ring-Jonglage, Humor mit ernsten Themen, regt das Publikum auf und regt gleichzeitig zum Nachdenken an. Mir wurde gesagt. wurde im August 2022 im Rahmen des Spoken Word Festivals Odense, Dänemark, und in Zusammenarbeit mit Dynamo Workspace erfolgreich uraufgeführt.

Rezension der Premiere (Fyens DK): „Die Stunde in Kathrins Begleitung ist sowohl humorvoll als auch fesselnd, regt aber auch zum Nachdenken an.“

Die Show enthält starke Sprache und blinkende Lichter

Wie spricht man über persönlichen Verlust? Wie (wenn überhaupt) können wir unsere Beziehung aufbauen und sie als Teil unseres Lebens akzeptieren? Wie sollen wir unser persönliches Trauma überwinden und verarbeiten?

Für Witold, einen unerfüllten Komiker, ist der Rückblick auf die Beerdigung eines nahen Verwandten eine passende Gelegenheit, diese Fragen zu besprechen und sich mit schwierigen familiären Beziehungen auseinanderzusetzen. Während die Show eine intime und private Erzählung beibehält, zeichnet sie ein klares Bild eines Familienzerfalls in der modernen Welt. Inspiriert von einem Monolog aus der TV-Serie „Bojack Horseman“ haben die Macher die bekannte Geschichte neu interpretiert, sie mit privaten Erlebnissen angereichert und neu geschrieben, um sie an die Realität, in der wir leben, anzupassen.

Die Show enthält Dunst

Da Sie nirgendwo hingehen können, niemanden haben, mit dem Sie sprechen können, und nichts zu tun haben: Warum sollten Sie nicht so tun, als würden Sie sich die Zeit vertreiben? In dieser makabren Lagerpantomime, die in den tiefsten, dunkelsten Tiefen eines Schlosses spielt, üben zwei Gefangene alle möglichen Spiele, in dem verzweifelten Versuch, sich gegenseitig bei Verstand zu halten. Doch während die Realität in die Fantasie übergeht, entfaltet sich eine schmutzige Liebesbeziehung ... und das alles mit dem „Trost“ einer der grausamsten Strafen der Geschichte, der Oubliette.

„Als würde man eine Glitzerkugel essen.“

„Ein gelungenes Stück Ensemble-Geschichtenerzählen, das sich im letzten Akt wunderbar entfaltet.“ - Jesse Brite

Die Show enthält Themen wie Scheidung, LGBTQ+ und Selbstmord, starke Sprache, Beteiligung des Publikums und religiöse Kommentare

Haben Sie sich jemals gefragt, was passieren würde, wenn Sie Ihre geschiedenen Eltern für einen Tag wieder zusammenbringen würden? BóNJ ist ein „bitofalaugh“, „faszinierend“ und anscheinend „charismatisch“ (laut seinem Kumpel Riley). In „A Grand Day Out“ nutzt BóNJ alle Gefälligkeiten der Familie und hofft wirklich, dass Oma weiterhin zum Telefon greift. Es wird wie früher sein... Richtig? Irgendwo zwischen der Wärme und Behaglichkeit der hausgemachten Suppe Ihrer Großmutter und „Marriage Story“ (2019). Nostalgie ist ein Mist!

Die Sendung kann starke Ausdrücke oder Anspielungen sexueller Natur enthalten

Machen Sie bei Whole Lotta Comedy mit, wo die Komiker der Zukunft noch heute für Sie auftreten.

Junge Komiker, die bereits auf dem Weg in die britische Comedy-Szene sind, kommen zusammen, um Sie zu unterhalten.

Die Show beinhaltet Nacktheit, den Einsatz von Dunst, laute Geräusche und Trauma-Themen

Wie weit würden Sie gehen, um nicht über das Wesentliche zu sprechen?

Willkommen in meinem Dschungel. Das ist mein Dschungel, nicht dein Dschungel. Ich kontrolliere hier alles, sogar dich, weil du dafür bezahlt hast, mich zu sehen. Aber keine Sorge, ich bin hier, um zu unterhalten! Ihnen eine Show über ... zu zeigen, das wäre doch aufschlussreich, nicht wahr?

„The Snake Pit“ erforscht Trauma, Vermeidung und die Geschichten, die wir nicht erzählen möchten.

„Dies ist ein Stück, das im Zorn geschrieben wurde.“ Ist es in der toten Einöde der Männergesellschaft – so scheint es zu fragen – nicht zumindest für bestimmte Frauen notwendig, zum Mord Zuflucht zu nehmen? - Nicholas Wright

Stellen Sie sich eine expressionistische Erkundung einer Zeit vor, in der Frauenfeindlichkeit weit verbreitet war, als der Arbeitsplatz entfremdend wirkte und die Todesstrafe als angemessen galt. Die Interpretation der Studierenden ist spannend und spannungsgeladen, unterhaltsam und herausfordernd. Kommen Sie und amüsieren Sie sich und entscheiden Sie... ..freier Wille oder Determinismus... Handlungen und Konsequenzen... Gedanken und Handlungen... sind wir einfach vorprogrammierte Roboter in einer Maschine?

GC6 ist ein neues Unternehmen, das von Schülern der 6. Klasse der Gray Court School gegründet wurde, um spannendes und anspruchsvolles Theater zu produzieren und zu präsentieren.

Die Show enthält eine starke Sprache

Arbeit macht jeden verrückt; Ellie, Ash und Rachel tun, was sie können, um zu überleben, von zu viel Kaffee trinken und eine Zigarette rauchen bis hin zu stressigem Häkeln und dem gelegentlichen Besuch des Ouija-Bretts. Allein. Offensichtlich. Bis sie gemeinsam in einem Schrank eingesperrt sind. Und voilà; Das Rote Zelt. Ein Raum, der traditionell Frauen vorbehalten war, um zu menstruieren, zu gebären und Geschichten auszutauschen. Er wurde neu konzipiert, um diese isolierten Frauen zusammenzubringen, während sie sich mit der Idee von Frauenfreundschaften auseinandersetzen und sich der Frage stellen, der man unter klaustrophobischen Umständen nicht ausweichen kann; was jetzt?

In der Sendung wird Selbstmord erwähnt

Ist es überhaupt möglich, live auf Instagram um Vergebung zu bitten?

Alles begann damit, die Hasser herauszufordern … Eine Möglichkeit, sich zu entschuldigen … Aber so endete es nicht.

Ein tiefer Einblick in die Art und Weise, wie wir soziale Medien heute nutzen, was es bedeutet, unser authentisches Selbst online darzustellen und was es braucht, um sich zu verändern. Die Graduate Creatives des Lewisham Youth Theatre haben über einen Zeitraum von zwei Jahren die Confession Challenge entwickelt und dabei ihre eigenen Erfahrungen genutzt, um Fragen zur psychischen Gesundheit junger Menschen zu untersuchen und herauszufinden, was sie tun können, um etwas zu bewirken.

Die Show enthält Hinweise auf Transphobie

„My Dad Wears A Dress“ ist eine von Maria Telnikoff geschriebene und aufgeführte One-Woman-Show, die auf ihren persönlichen Erfahrungen beim Aufwachsen mit einem transsexuellen Elternteil basiert: die Höhen, die Tiefen und die Absätze! Es folgt der Reise eines Mädchens, von der Kindheit bis zur Jugend, durch eine Welt, in der alle anderen Väter, die sie kennt, Männer sind. Voller Nostalgie der frühen 2000er ist es eine persönliche, aber dennoch nachvollziehbare Show über Erwachsenwerden, Andersartigkeit und Akzeptanz.

***** „Herzerwärmend, lustig, ehrlich“ – Center Stage

**** „Eine freudige Feier der Kindheit, gespickt mit bedeutungsvollen Überlegungen zu den von der Gesellschaft verewigten Binaritäten“ – Lost in Theatreland

„The Refugee“, geschrieben und aufgeführt von Harshana Nanthagumar, ist ein wörtliches Stück, das die Flucht von Harshanas Eltern aus dem vom Krieg zerrissenen Sri Lanka in den 1990er Jahren erzählt. „The Refugee“ ist ein zutiefst persönlicher Überlebensbericht und erforscht die emotionalen und psychologischen Auswirkungen des Krieges und die sich vertiefende Bindung zwischen einer Mutter und ihrer Tochter durch das Nacherleben dieser Überlebensgeschichte.

Die Show enthält selten starke Sprache

Die Welt stirbt. Ohne einen Ausweg wird die Menschheit damit sterben. Die größten Köpfe der Erde haben jedoch möglicherweise eine mögliche Lösung entdeckt: Portale zu verschiedenen Welten.

Dan Harding, Dolores Stryke und Nick Wilson wurden damit beauftragt, diese neuen Welten zu bewerten, in der Hoffnung, eine perfekte Welt für die gesamte Menschheit zu finden ...

Während sie durch ein Portal nach dem anderen reisen, werden sie mit den verheerenden Auswirkungen der Sünden der Menschheit konfrontiert, wie etwa Umweltzerstörung, nuklearer Zerstörung und Stand-up-Comedy.

Mit jeder Reise stellt sich die Frage: Verdient die Menschheit eine zweite Chance?

Jedes Jahr reist das wunderbare Team junger Leute von Creative Youth nach Brighton Fringe, um beim Festival die besten Theater- und Stand-up-Comedy-Shows von Künstlern unter 27 Jahren zu beurteilen. Der Gewinner wird eingeladen, seine Arbeit bei FUSE International aufzuführen. Verfolgen Sie unbedingt die diesjährige Auswahl und behalten Sie die Bekanntgabe der Gewinner auf unserer Website im Auge.

Die Show beinhaltet die Verwendung von Dunst und starker Sprache

Die britischen Grenzen sind geschlossen. Nur ein Europäer kann übrig bleiben, wenn er seine Identität vergisst.

MISS BREXIT ist eine spannende, extravagante und unterhaltsame Satire über studentische Schauspieler mit Migrationshintergrund an einem Ort, der sie nicht mehr willkommen heißt, aber auch eine berührende und gefühlvolle Darstellung dessen, wie es ist, das Zuhause zu verlassen.

„Es war wunderschön und ich bin dankbar, dass Sie die Einwanderungserfahrung reflektiert haben.“

„Als ich all die Geschichten hörte, erinnerte ich mich an meine Heimat.“

„Ich habe gleichzeitig gelacht und geweint.“

Dieses Stück war auf einer preisgekrönten Tournee und erhielt den „Danail Chirpansky New Work Award“ und den jüngsten „Festival Director's Award“ beim SETKÁNÍ Theatre Festival.

Wer wird MISS BREXIT?

Die Show enthält Hinweise auf psychische Probleme, Selbstmord und Selbstverletzung

Wenn die Welt untergeht, warum sollten wir dann tanzen?

Jay ist kaputt. Jodie tut so. Solange sie keine Nachrichten sieht, ist alles in Ordnung. Doch beide haben das verloren, was sie am meisten brauchen: die Hoffnung. Wenn sie sich wieder miteinander verbinden können, können sie dann in einer sterbenden Welt einen Sinn finden?

Giant Bears and Shopping Carts vereint Tanz, Theater und Musik in einem neuen Stück von Clarissa Taeuber, frisch aus dem gefeierten CT-Kurs der East 15 Acting School! Es ist für diejenigen im Jetzt, im Morgen und für diejenigen, die das Licht am Ende der Welt suchen.

Die Show enthält eine starke Sprache

„Christian Dart: Bigger Than The Christmas Turkey“ ist ein einstündiger Einblick in das lebendige, alltägliche Leben eines äußerst alltäglichen Mannes. Mit lustigen Liedern, urkomischen wahren Geschichten und einigen Multimedia-Inhalten ist „Bigger Than The Christmas Turkey“ eine lachende Erkundung der geistigen Gesundheit, des Liebeslebens und der Lust auf Guacamole des Durchschnittsbürgers.

Christian Dart ist ein Drittel des preisgekrönten Fünf-Sterne-Comedy-Trios Bad Clowns. Hier einige Rezensionszitate aus ihren früheren Produktionen:

Die Show enthält starke Sprache, laute Soundeffekte und komische Gewalt

Es ist die Premiere von „The Worrisome Troubles of Timothy Potts“ und die Besetzung kann es kaum erwarten. Der Dramatiker ist jedoch aus dem Gefängnis geflohen, um sein „Meisterwerk“ zu sehen. Er übernimmt sowohl die Kontrolle über die Show als auch über das gesamte Publikum!

Sind Sie bereit, als Geisel genommen zu werden?

Die Show enthält eine starke Sprache

Kassandra ist eine neue Produktion, die von antiken Mythen inspiriert ist. Gefangen in einem ungerechten Krieg muss Kassandra der Zukunft trotzen, die sie vorhersieht, und lebend aus Griechenland fliehen. Die meisten um sie herum sind feindselig und stellen sich ihr an jeder Ecke entgegen; Kann sie es in sich finden, das Schicksal zu umgehen und ihre eigene Zukunft zu verändern? Die Inszenierung stützt sich auf die Stücke von Euripides und die reiche Geschichte magischer Lehren aus der Antike, um diese legendäre Geschichte auf der Bühne zum Leben zu erwecken.

Musik

Feiern Sie die Eröffnung des 15. Festivals mit einem aufregenden Abend voller Musik und Tanz, einschließlich zweier besonderer Gastauftritte der Unternehmen AXIOM und Tinderbox Orchestra.

Tinderbox Orchestra bringt Rapper und Sänger mit hochfliegenden Streichern, schweren Blechbläsern, Holzbläsern und donnernden Bässen und Trommeln zusammen. Tinderbox Orchestra kombiniert originelle Musik und Bewegung, um Vorurteile darüber zu verändern, was ein 20-köpfiges Orchester sein kann. Vollgepackt mit Originalmusik und unerwarteten Kooperationen ist es ein unvergessliches Erlebnis mit einigen der führenden jungen Musiker Schottlands. Von Hip Hop bis Indie-Pop, von Trad Folk bis Prog-Rock präsentiert das Orchester eine Auswahl seiner zahlreichen Kooperationen und Originalkompositionen auf wirklich einzigartige und aufregende Weise.

AXIOMAXIOM glaubt, dass es nichts Besseres gibt als die Kraft unbegleiteter menschlicher Stimmen, die gemeinsam singen. Dieses Jahr stellen sie ein brandneues A-cappella-Erlebnis vor, das Konventionen in Frage stellt und Ihre Erwartungen an die Möglichkeiten des Live-Gesangs erweitert. Sie garantieren, dass alles Seltsame und Wunderbare, das Sie hören, allein von der menschlichen Stimme erzeugt wird. Sie werden bekannte Klassiker mit Arrangements auffrischen, die Sie faszinieren. Knackige harmonische Akkorde. Energie. Hingabe. Begleiten Sie AXIOM auf einer musikalischen Reise und entdecken Sie, was diese preisgekrönte Gruppe zum Leuchten bringt.

Riverside Walk freut sich sehr, diesen Sommer erneut mit Creative Youth und FUSE International zusammenzuarbeiten, mit einem Programm aufregender junger Musiker, die auf dem Dach von The Seven Saxons auftreten, einem 60 Fuß breiten, schmalen Boot, das vor unseren Restaurants vertäut ist, ein Ideal Plattform für brillante Live-Musik und Auftritte junger und aufstrebender Künstler.

Begleiten Sie uns beim Riverside Walk mit Ihren Liebsten und genießen Sie das beste Essen, Trinken und die beste Musik. Wenn Sie einen Besuch planen, nutzen Sie doch die Gelegenheit und buchen Sie einen Ausflug auf einem GoBoat Kingston, der ein großer Spaß für die ganze Familie ist.

Samstag, 1. Juli und Sonntag, 2. Juli, 12:00 – 18:00 Uhr

Wir bringen die beste Live-Musik junger Künstler ins Herz von Kingston.

Die Market Place-Bühne kehrt für ein Wochenende mit brillanter Musik zurück. Unser Programm wird von aufstrebenden jungen Musikern der Creative Youth mit einem Talent für die Entdeckung neuer Künstler kuratiert und stellt Ihnen die Musiker der Zukunft mitten im Stadtzentrum vor. Also, bringen Sie die Familie mit, schnappen Sie sich einen Liegestuhl, lehnen Sie sich zurück und genießen Sie!

Kinder & Familie

Die drei kleinen Schweinchen erzählen die traditionelle Geschichte von Piggy Straw, Piggy Sticks und Piggy Bricks in ihren Kämpfen gegen den großen bösen Wolf.

Wir begleiten unsere drei Schweine, während sie sich auf ihre Abenteuer begeben, Häuser bauen und vor dem großen bösen Wolf fliehen. Aber sie können nicht für immer weglaufen und niemand kommt, um sie zu retten. Könnten sie sich mit viel List und etwas Bienentreue retten?

Voller Gesang, Tanz, Zählen, Phonetik und verrücktem Spaß wird diese interaktive Show die Kleinen in ihren Bann ziehen, die Erwachsenen in Staunen versetzen und überall große böse Wölfe in die Flucht schlagen!

Geeignet für die ganze Familie. Alter 4–11

Ein bienenreiches Abenteuer!

Begleiten Sie Billy Bumble, während er auf Bienengröße schrumpft und erfahren Sie, mit welchen Problemen sie konfrontiert sind. Begleiten Sie uns mit bezauberndem Puppenspiel und einem riesigen Wabenset auf eine rasante Fahrt und weichen Sie dem mürrischen Mr. Fred und den klaffenden Kiefern von Shredder, dem Hund, aus! Buzz endet damit, dass dem Publikum Wildblumensamen gegeben werden, die sie pflanzen und unseren schwarzen und gelben Freunden zum Gedeihen verhelfen können.

Erstellt von der preisgekrönten Puppenspiel- und Theatergruppe Smoking Apples.

Ein unvergesslicher Tanzabend, der verschiedene Stile mit außergewöhnlichen jungen Talenten kombiniert und jedem Publikum Freude bereiten wird.

Entdecken Sie schon heute die zukünftigen Tanzstars von morgen. Mit Auftritten von Lucinda Walsh School of Dance, Traceworks, Studio K Dance, Resolution Dance und mehr.

Geeignet für die ganze Familie. Alter 4–11

Ein bienenreiches Abenteuer!

Begleiten Sie Billy Bumble, während er auf Bienengröße schrumpft und erfahren Sie, mit welchen Problemen sie konfrontiert sind. Begleiten Sie uns mit bezauberndem Puppenspiel und einem riesigen Wabenset auf eine rasante Fahrt und weichen Sie dem mürrischen Mr. Fred und den klaffenden Kiefern von Shredder, dem Hund, aus! Buzz endet damit, dass dem Publikum Wildblumensamen gegeben werden, die sie pflanzen und unseren schwarzen und gelben Freunden zum Gedeihen verhelfen können.

Erstellt von der preisgekrönten Puppenspiel- und Theatergruppe Smoking Apples.

Rhythm of the Word ist im Kern ein Kompositionsprojekt. Bereits im Jahr 2019 kamen Kingston Music Service, Kingston Schools und Professor Pete Churchill zusammen, um in schulinternen Kompositionsworkshops Originalmusik zu komponieren, bei der Schüler ihre musikalischen und lyrischen Ideen zu endgültigen brandneuen Massenstücken beisteuerten, die im Juni 2020 uraufgeführt werden sollten.

Dann kam die Pandemie und die Musik, die geschaffen und für ein Publikum bereit war, wurde nie gehört – BIS jetzt. Die Coombe Boys' School und Schüler der 5. Klasse der Burlington Junior School, der Christ Church New Malden und der Malden Manor Primary haben gemeinsam daran gearbeitet, diese Musik zum Leben zu erwecken!

Geeignet für die ganze Familie. Am besten geeignet für Kinder im Alter von 4 bis 8 Jahren. Hilfsmittel zur Barrierefreiheit sind unter www.jellyfishtheatre.com erhältlichAlle Aufführungen werden mit integriertem Gebärdenunterstütztem Englisch entspannt durchgeführt

Mowgli, das Menschenjunge, wächst im Dschungel mit dem Wolfsrudel auf und lernt das Dschungelgesetz. Treffen Sie die Tiere, mit denen wir unseren Planeten teilen, und nehmen Sie an einem aufregenden Abenteuer im Affenversteck teil. Passen Sie einfach auf Shere Khan auf, den Tiger!

Eine verspielte, einfallsreiche Nacherzählung der Mowgli-Geschichten von Rudyard Kipling. Vollgepackt mit Puppenspiel, Spektakel und Originalmusik. Hergestellt aus recycelten Materialien. Mit Freude erzählt.

Jellyfish Theatre ist eine von der Kritik gefeierte Tournee-Theatergruppe für junges Publikum, die kollaborative, fröhliche und leicht zugängliche Werke sowohl für Außen- als auch für Innenaufführungen schafft. Das Unternehmen tourt ausgiebig durch Großbritannien und Italien.

Die Show enthält Stroboskop und einen Schuss

DER DSCHUNGEL ERWACHT IN DIESEM NEUEN UND SENSATIONELLEN MUSIKALISCHEN EXTRAVAGANZA ZUM LEBEN!

WILD (The Musical) ist ein preisgekröntes Musical im Broadway-Stil, das im Dschungel spielt. Die Geschichte folgt den Abenteuern der Wilderer Jim und Chad, die auf ein wildes Orchester stoßen und Pläne schmieden, die talentierten Tiere für eine lukrative Show am New Yorker Broadway einzufangen. WILD (The Musical) wird von einer beeindruckenden 40-köpfigen Besetzung aus Hongkong aufgeführt und wird mit seiner kraftvollen Botschaft über den Schutz der Tierwelt alle Altersgruppen in seinen Bann ziehen. Die Show bietet Live-Orchestermusik, Hip-Hop, Beatboxing, Ballett, Cha-Cha-Tanz, Bodypercussion, chinesisches Trommeln, chinesischen Kampfkunsttanz und Einradfahren.

Public Choice Award, YAMAwards, Belgien (2022)

Geeignet für die ganze Familie. Am besten geeignet für Kinder im Alter von 4 bis 8 Jahren. Hilfsmittel zur Barrierefreiheit sind unter www.jellyfishtheatre.com erhältlichAlle Aufführungen werden mit integriertem Gebärdenunterstütztem Englisch entspannt durchgeführt

Mowgli, das Menschenjunge, wächst im Dschungel mit dem Wolfsrudel auf und lernt das Dschungelgesetz. Treffen Sie die Tiere, mit denen wir unseren Planeten teilen, und nehmen Sie an einem aufregenden Abenteuer im Affenversteck teil. Passen Sie einfach auf Shere Khan auf, den Tiger!

Eine verspielte, einfallsreiche Nacherzählung der Mowgli-Geschichten von Rudyard Kipling. Vollgepackt mit Puppenspiel, Spektakel und Originalmusik. Hergestellt aus recycelten Materialien. Mit Freude erzählt.

Jellyfish Theatre ist eine von der Kritik gefeierte Tournee-Theatergruppe für junges Publikum, die kollaborative, fröhliche und leicht zugängliche Werke sowohl für Außen- als auch für Innenaufführungen schafft. Das Unternehmen tourt ausgiebig durch Großbritannien und Italien.

* * * * „Fesselt das junge Publikum und hat viel zu bieten, um die Erwachsenen zu unterhalten“ – London Pub Theatres

„Fantastisches komödiantisches Timing und Energie!“ - Primäre Zeiten

„Alle Kinder haben Vorschläge gemacht und sich an der Aktion beteiligt“ – Families Magazine, Edinburgh

Die Show enthält Dunst

Mit einer großen Besetzung und einem Orchester junger Leute präsentiert WHEN I GROW UP herausragende britische Jugendtalente in lebendigen, inszenierten Aufführungen von Auszügen aus Dutzenden Musiktheaterproduktionen, darunter viele aus NYMTs eigenem Katalog aktueller Auftragsarbeiten und Premieren.

Das 1976 gegründete und von Andrew Lloyd Webber als „das beste Jugendmusiktheater der Welt“ bezeichnete National Youth Music Theatre repräsentiert das Beste in der Arbeit mit jungen Menschen durch Musiktheater. WHEN I GROW UP ist eine Hommage an das Potenzial und die Kreativität junger Menschen.

Die Show beinhaltet den Einsatz von Rauch, Dunst und Stroboskop

In einer gewöhnlichen Nacht erscheinen in einem ruhigen Dorf auf dem Land eine Reihe von Geschenktüten bei sorgfältig ausgewählten Haushalten. Die geheimnisvollen Geschenke enthalten eine Einladung; eine Tischreservierung...für eine Person!

Was ist auf der Speisekarte?

Wo kommst du her?

Warum stehen diese Personen auf der Gästeliste?

und wer ist...

Der Spielemeister?

Schließen Sie sich einer Vielzahl farbenfroher Charaktere an, die in diesem lebendigen neuen Comedy-Thriller der Firma, die Ihnen „Pop Goes the Boba!“ präsentiert hat, zischen und zum Leben erwachen.

Geeignet für die ganze Familie. Am besten geeignet für Kinder im Alter von 4 bis 8 Jahren. Hilfsmittel zur Barrierefreiheit sind unter www.jellyfishtheatre.com erhältlichAlle Aufführungen werden mit integriertem Gebärdenunterstütztem Englisch entspannt durchgeführt

Mowgli, das Menschenjunge, wächst im Dschungel mit dem Wolfsrudel auf und lernt das Dschungelgesetz. Treffen Sie die Tiere, mit denen wir unseren Planeten teilen, und nehmen Sie an einem aufregenden Abenteuer im Affenversteck teil. Passen Sie einfach auf Shere Khan auf, den Tiger!

Eine verspielte, einfallsreiche Nacherzählung der Mowgli-Geschichten von Rudyard Kipling. Vollgepackt mit Puppenspiel, Spektakel und Originalmusik. Hergestellt aus recycelten Materialien. Mit Freude erzählt.

Jellyfish Theatre ist eine von der Kritik gefeierte Tournee-Theatergruppe für junges Publikum, die kollaborative, fröhliche und leicht zugängliche Werke sowohl für Outdoor- als auch für Indoor-Veranstaltungsorte schafft. Das Unternehmen tourt ausgiebig durch Großbritannien und Italien.

Geeignet für die ganze Familie. Am besten geeignet für Kinder im Alter von 4 bis 8 Jahren. Hilfsmittel zur Barrierefreiheit sind unter www.jellyfishtheatre.com erhältlichAlle Aufführungen werden mit integriertem Gebärdenunterstütztem Englisch entspannt durchgeführt

Mowgli, das Menschenjunge, wächst im Dschungel mit dem Wolfsrudel auf und lernt das Dschungelgesetz. Treffen Sie die Tiere, mit denen wir unseren Planeten teilen, und nehmen Sie an einem aufregenden Abenteuer im Affenversteck teil. Passen Sie einfach auf Shere Khan auf, den Tiger!

Eine verspielte, einfallsreiche Nacherzählung der Mowgli-Geschichten von Rudyard Kipling. Vollgepackt mit Puppenspiel, Spektakel und Originalmusik. Hergestellt aus recycelten Materialien. Mit Freude erzählt.

Jellyfish Theatre ist eine von der Kritik gefeierte Tournee-Theatergruppe für junges Publikum, die kollaborative, fröhliche und leicht zugängliche Werke sowohl für Outdoor- als auch für Indoor-Veranstaltungsorte schafft. Das Unternehmen tourt ausgiebig durch Großbritannien und Italien.

Der Kpop UK National Competition kehrt zum fünften Mal zurück. Präsentiert von KBCE und London KPop Dance Workshop (LoKo). Finalisten aus ganz Großbritannien kämpfen um den Sieg in unseren Kategorien Kpop Dance, Kpop Vocal, Freestyle Dance Battle und unserer neuesten Kategorie, Original Choreography. Der Gewinner jeder Kategorie erhält 200 £ und der Gesamtsieger des Wettbewerbs erhält 400 £. Der Wettbewerb ist ein Ort für britische Kpop-Fans, ihr Talent auf der Bühne zu zeigen und Kpop einem breiteren Publikum vorzustellen, damit sie es genießen können.

Ausstellungen & Events

James Berlyn, künstlerischer Leiter der West Australian Youth Theatre Company und Direktor von ARCO, begleitet uns beim diesjährigen Festival, um einen spannenden und inspirierenden Workshop über die Entwicklung einer künstlerischen Roadmap und die Navigation in der Kreativbranche zu halten.

Offen für alle jungen Nachwuchskünstler unterschiedlicher Disziplinen!

Be Right Back ist ein performativer Workshop über Migration und Diaspora. Teils spielerisches Geschichtenerzählen durch maßstabsgetreue 3D-gedruckte Miniaturen und Karten, teils interaktiver Modellbau, untersucht das Projekt aus der Perspektive von Kindern die Wahrnehmung der Unsicherheiten einer einschüchternden Welt, die viel größer ist als sie. Als rein migrantisches Kreativteam aus Hongkong ermutigt das Kollektiv die Teilnehmer, ihre Erfahrungen durch „performatives Schaffen“ zu teilen: Wo ist Zuhause? Was macht einen Ort zu einem Zuhause? Wie können wir gemeinsam eine Gemeinschaft aufbauen und unsere gemeinsame Erfahrung als Einwanderer in Europa teilen?

Tanvis Praxis deckt ein breites Spektrum an Medien ab und tendiert aufgrund ihrer Erfahrung in einigen Strickereien in Indien und ihrem Interesse an Mensch-Maschine-Sprache und -Kommunikation zur Konzeptkunst. Tanvi thematisiert die Beziehung zwischen Textilien und Technologie durch eine kybernetische Linse eines Rückkopplungsschleifenmechanismus.

Für die Ausstellung bei FUSE International präsentiert Tanvi Textilarbeiten sowie bewegte Bilder, Skulpturen und Notizen aus dem Archiv ihres verstorbenen Großvaters, der selbst Textildesigner war. Mit einem dekolonialen Ansatz untersuchen diese einzelnen Stücke die sich entwickelnde Beziehung zwischen Indien und Großbritannien, die mit dem Baumwollhandel und der industriellen Revolution begann und die Formen der Sichtbarkeit durch den Einsatz codierter Sprache verändert.

Tanvi ist Künstlerin des Creative Talent Program von Creative Youth für 2022–23. Ihre Arbeit beschäftigt sich mit Themen der Mensch-Maschine-Beziehung und geht dabei auf die Techniken der Textilherstellung und die Rolle der Frau bei der Gestaltung der Zukunft des digitalen und Informationszeitalters ein

In den letzten drei Jahren fühlte sich die Zukunft der Welt für viele, insbesondere für jüngere Generationen, oft ziemlich ungewiss und instabil an. Dennoch haben junge Menschen immer wieder ihre Widerstandskraft und ihre Fähigkeit, sich an Schwierigkeiten anzupassen, unter Beweis gestellt. Der Gedanke, nach vorne zu blicken, kann uns manchmal ängstlich machen, aber er kann auch eine enorme Menge an Hoffnung wecken.

Facing Futures ist eine kostenlose Ausstellung mit Werken von Künstlern im Alter von 10 bis 26 Jahren, die Arbeiten geschaffen haben, die auf die Zukunft der sich ständig verändernden Welt um uns herum reagieren, wie sie aussehen könnte und wie sich diese Veränderungen auf die menschliche Erfahrung auswirken könnten.

Das Barn Theatre in Cirencester hat die komplette Besetzung und das Kreativteam für die bevorstehende Wiederaufnahme des preisgekrönten Musicals Once von Tony und Olivier bekannt gegeben. Sehen Sie, wer die Hauptrolle spielt, und erfahren Sie, wie Sie Tickets kaufen!

Die Besetzung wurde für Lolita Chakrabartis mit dem Olivier Award ausgezeichnete Bühnenadaption von Yann Martels Bestseller „Life of Pi“ festgelegt. Sehen Sie, wo Life of Pi auftritt, und erfahren Sie, wie Sie Tickets kaufen!

PlayFight, ein unerschrockener Blick auf die Erwachsenwerden junger schwarzer Männer, wird diesen Sommer von The Pleasance in das Seven Dials Playhouse im West End übertragen. Diese ergreifende und lebenswichtige Produktion untersucht, wie sich Rassismus in Bildungssystemen und größeren Gemeinschaften gefährlich auf das Leben junger Schwarzer auswirkt und sie manchmal in die Kriminalität treibt.

Eine unterhaltsame Familienadaption des Bilderbuchs von Julia Donaldson, die jeden ansprechen wird, der jemals die Verantwortung für den Klassenbären übernommen hat.

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