Lindsey Adelmans neueste Arbeit wurde von einem Meditationsretreat inspiriert

Das neueste Projekt der Lichtdesignerin Lindsey Adelman begann mit einem stillen Meditationsretreat – einer Zeit der Besinnung, die einen neuen Geist des Experimentierens hervorbrachte. Das Ergebnis ist LaLAB – eine neue Plattform, die sich auf mutige Einzeldesigns konzentriert. „Es ist ein Zufluchtsort im Studio der Entdeckung und Überraschung“, sagt sie über die Initiative. „Eines, bei dem ich das Konzept der Beleuchtung auf eine unerforschte Ebene bringen kann.“

Die daraus resultierenden Stücke, die im Rahmen der Ausstellung „Soft Opening: Under the Influence“ in Adelmans Atelier in Manhattans NoHo-Viertel ausgestellt sind, reichen von zarten Mobiles bis hin zu kaleidoskopischen Kronleuchtern und vereinen nahtlos ein Gefühl der Intimität mit Ernsthaftigkeit und Größe.

Adelmans neue LaLAB-Stücke sind vor einem dramatischen Hintergrund angesiedelt, der ein Gefühl von Nachdenklichkeit und Spiritualität fördert. Ein von ihr gedrehter Kurzfilm zeigt faszinierende Joshua-Tree-Landschaften und dient als Reflexion über die Kraft und Durchdringung des natürlichen Lichts; An der gegenüberliegenden Wand hängt eine Reihe ihrer Gemälde, jedes mit japanischen Pinseln gemalt und von den farbenfrohen Geometrien indischer tantrischer Kunstwerke inspiriert.

Die Markteinführung umfasst drei Kollektionen: Cages, Mobiles und Rock Lights. Zwischen diesen neuen Werken der Installation befinden sich verschiedene „Altäre“, zu denen sorgfältig arrangierte Federn, Steine ​​und Wedel gehören. Einige enthalten sogar Gegenstände aus Adelmans Atelier, wie Keramik, sowie Öllampen aus brennendem Glas. „Ich liebe die Idee, dass jeder Raum zu einem heiligen Raum werden kann, je nachdem, wie man ihn nutzt“, sagt Adelman über die Altäre.

Diese Idee einzelner Totems setzt sich auch in den Mobiles fort, die aus Rauchglas, Kettenhemd und Steinen wie Amethyst, Quarz und Malachit bestehen. Die Linie wirkt sehr individuell und individuell, da sich die verschiedenen Materialien sowohl praktisch als auch ästhetisch gegenseitig ausbalancieren. Rohe Steinsilhouetten setzen sich in Rock Lights fort, mit Rauchglasklumpen, die über Selenit, Jaspis und Pyrit fallen und ein raffiniertes, von Menschenhand geschaffenes Material mit einem völlig natürlichen Material vermischen.

Am fröhlichsten wirkt die letzte Serie im LaLAB, Cages, mit Glaskugeln, die in Messingstäben (dem „Käfig“) untergebracht sind und deren Farbpalette von stimmungsvollem Blau bis hin zu Kaugummirosa reicht. „Ich habe natürliche Mineralien für die metaphysischen Eigenschaften eingearbeitet“, sagt Adelman über die Sammlung. „Es geht eigentlich nur darum, mit dem leeren Raum zu spielen und ihn zu würdigen, sodass er genauso wichtig ist wie das Material.“

Das könnte Ihnen auch gefallen

Aus dem Archiv: Rundgang durch Sarah Jessica Parkers entspanntes Hamptons Retreat

75 kleine (aber mächtige) Küchen, von denen Sie sich sofort inspirieren lassen können